810 重要台阶

  兴奋和喜悦的情绪依旧在脑海里横冲直撞,大脑有些空白,似乎还有很多很多话想说,却又似乎无法理清一个思绪,深呼吸一下,在纷乱的线团之中,抽出一条重要的信息,“就在刚才,来自刚果的瑞秋-玛瓦赞收获了奖项的肯定,在这里,我想要再次向她,以及导演金-诺古依和那些依旧生活在困难之中的孩子们,表达我的敬意。”

  话语没有来得及继续说下去,现场的热烈掌声就打断了蓝礼的发言。他微笑地看向了瑞秋所在的位置,用法语说道,“瑞秋,你是一个充满勇气的女孩,希望你可以继续坚定不移地走下去。”那小姑娘还是不明白发生了什么,只是露出了羞涩的笑容,满眼都闪烁着明亮的光芒。

  那一抹笑容,却足以照亮整个世界。

  蓝礼不由也低低地轻笑了一声,“’超脱’这部电影讲述的是一个关于孩子的故事,一个关于教育的故事,同样也是一个关于生活的故事。但整个故事最重要的意义就在于,当你拯救了一个人,你就拯救了一个世界。我们没有那么伟大,但,我们也没有那么渺小。”

  再次,蓝礼举起了手中的银熊奖,稍稍示意了一下,表示自己的得奖感言到此结束。

  掌声,再一次地,全场响起了掌声,那汹涌而强大的声势甚至超过了刚才登台领奖的时刻。又一次,全场观众自发性地站立了起来,山呼海啸般的掌声在整个空间里不断激荡回响着,仿佛,仅仅依靠这些振聋发聩的掌声,就可以撼动世界。

  托尼用力鼓动着自己的双手,泪眼婆娑,狼狈不堪,但嘴角的笑容却肆意绽放。

  前所未有地,托尼庆幸着,当初选择了蓝礼出演“超脱”,这位年轻人不仅仅是一名出色的演员,同时还是一名杰出的艺术家。“超脱”这部作品的创作理念和核心意义,在蓝礼的演绎之下,得到了发扬光大,对于托尼来说,这就是世界上最幸福的事。

  结束得奖感言之后,蓝礼退后了半步,正准备退场。然后就看到了全场第二次起立鼓掌的盛况,沸沸扬扬、浩浩荡荡,完全没有预料到,震撼之余,脚步就停了下来,有些走神,以至于忘记了自己原本想要干什么。

  眨了眨眼,回过神来,左右看了看,却迷失了方向:他应该走向侧台,离开舞台?还是从舞台旁边的台阶,直接走下去,回到座位?

  站在一旁的杰克完全没有预料到如此场面,原本应该由他上前引导蓝礼,但第一时间居然也有些发愣,迟疑片刻,他这才连忙迎了上前,邀请蓝礼一起从侧面的楼梯离开,无需回到后台,可以直接回到自己的座位。

  这一个小小的插曲,让观众们纷纷哄笑起来,为庄严肃穆的气氛增添了些许轻松。

  最佳男演员和最佳女演员颁发完毕之后,这也宣告颁奖仪式进入了最后的高/潮:金熊奖的颁发。

  本届柏林电影节的评审团主席迈克-李亲自走上了舞台,这位英国的导演大师向来擅长在扎实的剧本之中隐藏自己的锋芒,或幽默或苦涩或哀伤或甜蜜。今天也不例外,“我本来还期待着杰克能够留在舞台上陪伴我完成这项任务,但显然,蓝礼更加需要他。”

  简简单单的一句话,现场的笑声就再次响起来,然后自然而然地切入今晚最后的主题。迈克没有故意制造悬念,干脆利落地揭晓了今晚最后一个奖项。

  “凯撒必须死”,这部由保罗-塔维安尼和维克托里奥-塔维安尼执导的意大利电影,成功登顶第六十二届柏林电影节,力擒金熊奖。

  有趣的是,塔维安尼兄弟早在1986年就领取了威尼斯电影节的终身成就奖,现在二十六年过去了,两兄弟赢得了自己导演生涯的第一座金熊奖奖杯。

  又是一年柏林电影节落下了帷幕,不同于去年“一次别离”的一家独大、横扫千军,今年的柏林,冷门有之,但更多还是四平八稳的波澜不惊。

  “凯撒必须死”作为一部探索艺术边界与深度的作品,登顶金熊奖,这也再次证明了柏林电影节在艺术道路上坚定而毅然的决心;另外,“凯撒必须死”、“战地巫师”、“超脱”等作品都采用了纪录片或者伪纪录片的拍摄手法,模糊现实与艺术的界限,这也反应了评审团主席迈克-李一直以来坚持的艺术理念:艺术来源于生活,高于生活,最后又回归生活。

  在这之外,最佳男演员和最佳女演员双双爆冷,颁发给了年轻演员,这在欧洲三大电影节里也是破天荒的头一遭,在艺术创新和展望未来的道路之上,柏林又一次走在了前列。

  欧洲三大电影节之中,戛纳主打商业,艺术的追求犹如法国人的随性和浪漫一般,水平始终飘忽不定;威尼斯主打历史,自我定位一直在苦苦挣扎,嘉奖意大利本土电影与通过好莱坞电影吸引关注的天平,始终未能摸索出平衡之道,艺术考量也浮浮沉沉、从未安定。

  与之相对应,柏林的关注度和人气度正在经受严峻考验,并且越来越艰难;但艺术坚持却不曾改变,在政/府的官方支持之下,渐渐走出了一条属于自己的道路,可以预见的是,德国电影正在缓缓复苏,未来可期。

  对于蓝礼来说,不仅仅是历史上第二年轻的影帝银熊奖得主那么简单,更为重要的是,“超脱”这部作品的艺术价值和追求,在柏林引发了讨论,而蓝礼作为一名演员的坚持和钻研,则得到了认可。这是一个开始,却是一个重要的开始,在欧洲这片大陆之上,蓝礼的首次登场,成功赢得了满堂彩。

  在北美本土之上,奥斯卡是具有明显“地域歧视”的一个奖项,英语系演员的得奖几率超过百分之九十九——目前历史上,凭借外语演技收获影帝或者影后的,仅仅只有三位;但在欧洲本土里,三大电影节却敞开心扉,接纳来自世界各地的演员,不仅仅是欧洲和美国的演员,亚洲、非洲、南美洲等其他不同语言、族裔、阶层的演员都多次得到认可,比例甚至远远超过了英语系演员。

  从这个角度也可以看出两个地域对待艺术、对待文化的态度和观点。

  当然,正是因为如此,任何一名演员想要在欧洲站稳脚跟,这都是无比困难的。不仅是同行竞争更加激烈,而且影评人和观众也更加挑剔。

  “超脱”作为蓝礼首次登陆欧洲——又或者说回归欧洲——的作品,一座柏林电影节银熊奖的嘉奖,意义远远超出了奖项本身。

  经历了“活埋”、“爱疯了”、“抗癌的我”等作品的证明之后,“超脱”真正成为了蓝礼作为演员在艺术追求道路上的蜕变和转折,在世界影坛之中占据了一席之地!

  当然,这仅仅只是一个开始,就好像瑞秋-玛瓦赞或者卢-泰勒-普奇一样,欧洲三大电影节爆冷胜出的演员不在少数,后续的作品能否进一步延续强势,又或者是持续取得突破,这才是重点。

  但至少,四部艺术电影作品的嘉奖和肯定,这使得蓝礼在Y世代年轻一辈的演员之中,渐渐开始累积优势——即使是和娜塔莉-波特曼相比较,蓝礼现在也不落下风。

  作为Y世代演技的领军人物,娜塔莉先是凭借着“偷心”,在欧洲打开了局面;而后又依靠着“黑天鹅”,证明了自己。但目前为止,欧洲三大电影节之中,娜塔莉还没有任何斩获——当年“黑天鹅”在威尼斯电影节上,评审团嘉奖了米拉-库妮丝,而不是娜塔莉。

  不知不觉中,蓝礼已经声势凶猛地后来居上。Y世代演员的声势,终于不再势单力薄,而是渐渐形成了团体优势,对于各大媒体来说,他们自然是尽情欢呼雀跃的,张开双臂欢迎年轻世代的抢班夺权。

  也许,蓝礼还有希望更进一步:在今年的北美颁奖季大混战之中,每一位提名者都有机会,蓝礼自然也不例外。

  虽然说,柏林电影节对奥斯卡的影响力着实有限,过去这十年,柏林影帝影后与奥斯卡重合的时刻仅仅只有一次,“女魔头”的查理兹-塞隆;但,“超脱”的胜出,还是隐隐地推动了蓝礼的声望,在沸沸扬扬的学院公关之中,凭借着柏林银熊奖,蓝礼的名字理所当然地出现在了各大媒体的报纸版面之上,惹人注目。

  面对业内乌烟瘴气的恶意炒作和毁谤污蔑,一座银熊奖再次将人们的视线拉了回来:归根结底,蓝礼又一次证明了自己的绝对实力,不仅仅是天赋,也不仅仅是努力,更是始终脚踏实地地在打磨自己的演技。

  最直接的证明就是:繁忙的颁奖季之中,所有人都脚不沾地地忙碌着学院公关,但蓝礼却躲在遥远的大西洋彼岸,全身心地投入电影拍摄之中,并且凭借着一部实验性质十足的艺术作品,收获了柏林电影节的影帝头衔。

  事实胜于雄辩,更胜于狡辩。这似乎就是最好的证据。

  在一团关注和一团喧闹之中,事件的主人公终于搭乘航班,返回北美本土,加入这场刺刀见红的学院公关大战。

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